La lyre :

C’est un instrument de musique à cordes pincées, qui a été très apprécié pendant l’antiquité grecque. Il est classé parmi les plus anciens et comporte 5 cordes au début mais ajouté de 3 cordes par Terpandre plus tard. Souvent, le joueur de la lyre le joue en s’asseyant, l’instrument sur les genoux, et son pied bat la mesure. Et s’il veut le jouer debout, l’instrument est maintenu contre sa poitrine.

La cithare :

C’est un instrument de musique créé par Cépion, un élève de Terpandre. Un peu similaire à la lyre, la cithare comporte jusqu’à 11 cordes qui sont tendues en parallèle et qui vibrent au-dessus d’une caisse de résonnance longue et plate mais sans manche. Pour jouer à la cithare, elle doit être placée sur une table ou sur les genoux, et les cordes sont pincés par les doigts ou avec un médiator en plastique ou en métallique.

L’aulos :

Cet instrument de musique à vent, appelé aussi Kalamos, était employé dans des cérémonies privées ou publiques ou pendant les événements sportifs, religieux, sociaux etc. Il ressemble beaucoup à la clarinette et est composé surtout d’un tuyau cylindrique à anche simple ou double. Il peut être fabriqué en bois, en métal, en os, en ivoire, ou en cuivre et son corps est troué de 7 trous et un trou de plus sur l’arrière pour approcher à l’octave. On appelle le joueur un aulète. Il souffle sur l’aulos et son souffle fait vibrer des fines languettes tout comme le hautbois ou la clarinette.

Le syrinx

Appelé aussi la flûte de pan, le syrinx est un instrument de musique à vent, inventé par le dieu Pan selon la légende grecque, mais connu surtout par la nymphe Syrinx. Il est composé d’un nombre de tuyaux allant jusqu’à vingt six tubes de longueurs différentes. Les tubes peuvent être en bambous, en paille, en pvc etc. Mais la fabrication est toujours la même.

Âge

Bien que certains disent commencer plus tôt, mieux vaut ne jamais forcer un jeune à commencer à jouer d’un instrument. Au lieu de cela, exposer votre enfant à des activités musicales telles que chanter dans la voiture, et assister à des concerts. Créer un environnement qui nourrit un sol fertile pour la création musicale future et attendre patiemment que la graine prenne racine et grandisse. Si vous jouez d’un instrument, assurez-vous de le sortir et de montrer vos compétences pour stimuler la curiosité.

Taille

Pour ceux qui commencent tôt, il peut être préférable de s’en tenir à des instruments de différentes tailles. Les violons de la taille d’une pinte permettent aux petits gars de créer du son avec succès. Bien que les longs doigts et les grandes mains soient idéaux pour jouer du piano, les musiciens en herbe trouveront plus facile d’abaisser une touche de piano avec une main plus petite plutôt que d’étirer de minuscules doigts sur des frettes de guitare ou des trous de basson. Les instruments à vent nécessitent des compétences respiratoires adéquates et des lèvres adaptées au soufflage. Quel que soit l’instrument, il est important d’avoir votre musicien débutant et de l’explorer d’abord pour découvrir s’il «s’adapte» et se sent bien.
La pression pour s’adapter à la foule et aux styles les plus populaires peut amener les musiciens débutants à choisir un instrument à la hâte. Bien que la guitare ou l’ensemble de percussions puissent vous séduire, ces instruments exigent des ensembles de compétences particuliers qui peuvent ne pas convenir à votre enfant. Permettre à votre future pop star d’essayer d’abord un instrument grâce à un programme de location est un bon moyen de les laisser explorer les options sans un engagement financier énorme.

Un instrument posé verticalement

Pour les néophytes, le violoncelle est un instrument de musique à corde grattée. Il fait partie de la famille des violons. Cette petite sœur de la contrebasse se joue grattée avec un archet. Parfois, certains musiciens pincent également ses cordes. A la différence du violon qui se joue sur l’épaule, le violoncelle est posé verticalement sur une pique escamotable. Autrefois, cet instrument de musique inspiré de ceux des Maures était directement posé sur les genoux.

Une très large tessiture

Très discret à ses débuts dans le XVIIe siècle, le violoncelle a toujours servi d’accompagnement pour le violon. En effet, son timbre est légèrement plus grave, ce qui en fait une basse idéale. Il a fallu un siècle aux compositeurs pour comprendre que cet instrument à la tessiture large pouvait également être placé sur le devant de la scène. L’heure de gloire du violoncelle a sonné au XVIIIe siècle. Des virtuoses comme Johannes Brahms ou Robert Schumann l’ont fait connaître au grand public.

A propos de ses cordes

Le violoncelle classique a un carré de cordes accordé sur le Do, le Sol, le Re ainsi que le La. Certains luthiers l’ont proposé avec 5 cordes pour encore enrichir sa sonorité. La fréquence des vibrations de cet instrument va de 65 Hz à 2000 Hz. Peu parmi ses concurrents arrivent à de telles performances. Outre le type de bois, le matériau pour la corde peut également influencer la sonorité du violoncelle.

Son histoire différencie la guitare flamenco

L’origine de la flamenca remonte au XVe siècle, à l’époque des Conquistadors espagnols. L’instrument est né en même temps que le rythme mélangeant différents courants musicaux. Comme le genre musical, la guitare flamenco est essentiellement andalouse. Elle est inspirée par la fusion de la culture orientale aux traditions espagnoles. La décoration rappelle également la musique perse et africaine. Les cordes en nylon ressemblent à celles de la guitare classique, mais le son est facilement reconnaissable.

Un bois léger pour une sonorité claire limpide

Le bois utilisé pour la flamenca est souvent très léger. Initialement, les luthiers andalous travaillaient le cyprès méditerranéen. Il servait pour la table d’harmonie, des éclisses et du fond. Plus tard, l’épicéa espagnol a été adopté pour la flamenca blanche. Ce bois donne encore plus de clarté dans le son de cette guitare. Le palissandre est également utilisé dans la version noire de la guitare de flamenco. Le son devient plus long et chaleureux avec une résonance plus persistante.

L’instrument a son propre rythmique

Avec la flamenca, l’effet de percussion est obtenu grâce à des cordes placées plus près de la table d’harmonie. Le joueur se servira de ses doigts, mais aussi de ses ongles pour les faire vibrer. Les techniques sont nombreuses, mais le golpe reste très atypique. Il s’agit de faire une percussion sur le corps de la guitare à l’endroit du golpador avec le pouce. Les temps de jeu varient de 4 à 12 selon la chanson. Quoi qu’il en soit, l’improvisation compte beaucoup dans le flamenco. L’instrument qui lui est dédié le permet à merveille.

Les notes du piano à partir de la notation anglo-saxonne

La notation anglo-saxonne reste l’une des méthodes les plus efficaces pour apprendre les touches d’un piano. Sur les tutoriels, vous lirez ABCDEFG. Pour les Anglais qui ont inventé cette approche didactique, le C indique le Do, le D équivaut au Ré. Si vous lisez E, il signifie Mi. Pour F, retenez Fa tandis que G correspond à la note Sol. A et B indiquent respectivement La et Si. (C = Do – D = Ré – E = Mi – F = Fa – G = Sol – A = La – B = Si)

La notion d’octave sur un clavier

L’octave est un ensemble formé par la gamme de notes de Do à Si. Sur un piano, vous pourrez avoir plusieurs octaves. Ce sont des répétitions utiles, mais qui compliquent la tâche. En effet, vous pouvez connaitre la note sans savoir dans quelle octave jouer. La méthode pour identifier la bonne touche consiste à commencer par la clé C (Do) au centre du piano. Il suffit ensuite de monter ou de descendre d’une octave jusqu’à avoir le son voulu. Pour compter les octaves, commencez à partir de la troisième touche blanche.

Qu’en est-il des touches noires ?

Vous pourrez découper un carton avec les lettres CDEFG pour indiquer les notes de Do à Si. Ce sont les touches blanches. Elles indiquent la gamme majeure. Pour les touches noires, il sera question de Bémol ou de Diez. La première touche qui se trouve à gauche d’un Do majeur s’appellera Do Diez (#). Les autres sont respectivement Re#, Fa#, Sol#, La#. Cependant, pourquoi faire simple s’il est possible de faire compliquer. Les mêmes touches se nomment aussi Ré b pour bémol, Mi b, Sol b, La b et Si b. Courage !

Bodhrán

Il s’agit d’une sorte de tambour enveloppé dans la peau séchée d’une bête. Il permet de donner le rythme à une mélodie en le frappant avec un bâtonnet, qui selon la tradition, devrait être confectionné avec des os de jarret. Parmi les habitants d’Irlande, ce sont surtout les habitants de comté d’Armgah qui savent en jouer merveilleusement. Cet instrument de musique traditionnel dynamise une chanson et apporte une véritable authenticité à chaque son.

Uilleann pipes

Développé par les frères William et Charles Taylor du comté de Louth, il s’agit d’une cornemuse à corde traditionnelle qui résonne dans toute l’Irlande depuis le 5e siècle. Il est considéré comme l’emblème du pays et est toujours présent durant les fêtes traditionnelles de l’Irlande. Les musiciens doivent actionner le soufflet en le pompant. C’est l’un des instruments de musiques irlandais les plus difficiles à manipuler, et il faut des nombreuses années de pratique pour le maîtriser complètement. La version que l’on connaît aujourd’hui est un modèle beaucoup plus évolué. Parmi les grands joueurs de cornemuse du monde entier, John McSherry est le meilleur qui sait comment créer la magie autour de lui en jouant un morceau.

Harpe celtique

La harpe électrique était déjà présente sur le drapeau national. Elle était même devenue une source d’inspiration pour le pont de Dublin. Elle est également considérée comme l’emblème de l’Irlande. Elle a existé depuis le 5e siècle, et depuis de nombreuses variantes ont été créées, surtout à l’époque des harpistes ambulants qui parcouraient l’île. Ceux-ci berçaient le quotidien des habitants contre un peu d’eau et de la nourriture. Des tournois de harpiste ont également été organisés durant les festivals Irlandais il y a certains temps pour déterminer qui était le meilleur joueur. L’on y joue encore de la harpe dans à Carrrick on Shannon, dans le comté de Leitrin. Une harpe ancienne se trouve à Trinity Collège.

Fiddle

Cet instrument typiquement irlandais a la même allure que le violon, mais c’est le seul élément de comparaison valable. Le Fiddle propose un son et un style beaucoup plus authentique. Les jeux d’aigu sont réellement expressifs, ce qui le distingue des autres instruments de musiques traditionnels. Le son émis crée un sentiment d’euphorie qui vous touche en plein cœur. Les habitants des comtés de Sligo et de Donegal savent réellement comment faire vibrer les sons de cet instrument.

Bouzouki irlandais

Les Irlandais ont reçu cet instrument en héritage des Grecs. Il était arrivé en Irlande vers les années 60 et fait désormais partie de la richesse culturelle du pays. Le Bouzouki a la même forme que la mandoline, mais il est beaucoup plus grand que celle-ci. Il s’est fait populariser par un certain Dónal Lunny qui était une véritable légende du folk irlandais. Ce dernier était un membre des groupes musicaux Planxty et LAPD. Le Bouzouki Irlandais propose un son très net et très clair. Il est toujours présent durant les représentations de musique traditionnelle irlandaise.