Jane Little

Evidemment, lorsqu’on est dans un âge avancé, plusieurs affections risquent de survenir, ce qui va ralentir plus ou moins sérieusement la pratique. Des pathologies telles que la maladie de Parkinson, la sclérose en plaque, les maladies rhumatismales et neurologiques représentent un frein à une carrière musicale, cela va de soi. Cependant, l’exemple de Jane Little montre qu’il est tout à fait possible de se livrer à sa carrière et à sa passion, même très âgé.

Un petit retour en arrière

Comment a commencé la carrière de Jane Little ? Elle a été de tout temps contrebassiste au sein de l’Atlanta Symphony, mais de son aveu, ce n’était pas l’instrument de son rêve. Elle, elle a rêvé jouer de la clarinette, son premier amour, ou du violon, d’ailleurs, sa mère en jouait en tant qu’accompagnatrice. Malheureusement, impossible d’en avoir un à la maison, crise financière oblige. Et puis, l’orchestre de son école avait besoin d’une contrebasse, alors, il a bien fallu qu’elle apprenne, avec toute l’énergie qu’elle possédait. En 1945, elle participe donc à l’Orchestre jeune d’Atlanta, orchestre qui deviendra 2 ans plus tard l’Orchestre Symphonique d’Atlanta et puis orchestre professionnel. Depuis, elle en est la contrebassiste et tout au long de ces années, elle a joué sous la direction de 4 chefs d’orchestre différents et avec des chefs d’orchestre invités tels que Aaron Copland, Igor Stravinsky, James Levine, Leopold Stokowski, Sir John Barbirolli et Pierre Monteux.

Respirez pour agrandir, pas pour augmenter

Une tendance commune chez les nouveaux chanteurs consiste à remplir l’air verticalement plutôt qu’horizontalement. Prenez une profonde respiration et chantez une phrase d’une chanson. Localisez votre diaphragme sous votre poitrine et au-dessus de votre. Le but est de diriger tout votre air inspiré dans votre diaphragme en forme de ballon.

Augmentez votre capacité respiratoire

Stimulez-vous ! Inspirez pour un compte de quatre afin que votre diaphragme soit complètement étendu, puis expirez pour un compte de quatre afin que votre diaphragme revienne au repos. Répétez l’exercice pour un compte de huit, puis pour un compte de 16. Vous augmentez votre capacité de respiration tout en entraînant vos muscles pour rationner l’air disponible.

Ajoutez un ton

Répétez le même exercice, mais cette fois, laissez votre voix créer un son facile, fluide et descendant pendant la durée de l’expiration. Cela devrait ressembler à la descente d’une sirène au loin. Vous apprenez maintenant à synchroniser vos cordes vocales avec votre alimentation en air.
Les exercices de respiration pour chanter fonctionnent bien au début de vos échauffements vocaux réguliers. Si vous avez du mal à trouver la bonne façon de respirer, un professeur de chant peut vous aider à identifier les muscles respiratoires dont vous avez besoin. Vous serez étonné de voir combien il est plus facile d’atteindre vos objectifs vocaux lorsque vous apprenez à respirer !

Son histoire différencie la guitare flamenco

L’origine de la flamenca remonte au XVe siècle, à l’époque des Conquistadors espagnols. L’instrument est né en même temps que le rythme mélangeant différents courants musicaux. Comme le genre musical, la guitare flamenco est essentiellement andalouse. Elle est inspirée par la fusion de la culture orientale aux traditions espagnoles. La décoration rappelle également la musique perse et africaine. Les cordes en nylon ressemblent à celles de la guitare classique, mais le son est facilement reconnaissable.

Un bois léger pour une sonorité claire limpide

Le bois utilisé pour la flamenca est souvent très léger. Initialement, les luthiers andalous travaillaient le cyprès méditerranéen. Il servait pour la table d’harmonie, des éclisses et du fond. Plus tard, l’épicéa espagnol a été adopté pour la flamenca blanche. Ce bois donne encore plus de clarté dans le son de cette guitare. Le palissandre est également utilisé dans la version noire de la guitare de flamenco. Le son devient plus long et chaleureux avec une résonance plus persistante.

L’instrument a son propre rythmique

Avec la flamenca, l’effet de percussion est obtenu grâce à des cordes placées plus près de la table d’harmonie. Le joueur se servira de ses doigts, mais aussi de ses ongles pour les faire vibrer. Les techniques sont nombreuses, mais le golpe reste très atypique. Il s’agit de faire une percussion sur le corps de la guitare à l’endroit du golpador avec le pouce. Les temps de jeu varient de 4 à 12 selon la chanson. Quoi qu’il en soit, l’improvisation compte beaucoup dans le flamenco. L’instrument qui lui est dédié le permet à merveille.

Douleur du dos chronique

La musique fonctionne sur le système nerveux autonome – la partie du système nerveux responsable du contrôle de notre tension artérielle, du rythme cardiaque et des fonctions cérébrales. Selon une recherche, ces deux systèmes réagissent de façon sensible à la musique.
Lorsque des rythmes lents sont joués, la pression artérielle et le rythme cardiaque ralentissent, ce qui vous aide à respirer plus lentement, réduisant ainsi la tension musculaire dans notre cou, nos épaules, notre estomac et notre dos.
En d’autres termes, lorsque vous ressentez de la douleur, vous devenez effrayés, frustrés et en colère, ce qui vous oblige à contracter des centaines de muscles dans votre dos. Écouter régulièrement de la musique aide votre corps à se détendre physiquement et mentalement, aidant ainsi à soulager et prévenir la douleur au dos. Les experts croient que n’importe quel type de musique classique comme Mozart ou Beethoven peut aider à soulager la douleur musculaire.

Perte de mémoire

Pour beaucoup de personnes souffrant de perte de mémoire, la langue parlée est devenue sans signification. La musique peut aider les patients à se souvenir de morceaux ou de chansons et à entrer en contact avec leur histoire. C’est parce que la partie du cerveau qui traite la musique est située à côté de la mémoire. Les études ont montré que lorsque les gens écoutaient de la musique en direct ou enregistrée, les deux tiers d’entre eux présentaient des symptômes significativement réduits d’anxiété et d’orientation, en comparaison au groupe qui n’écoutait pas de musique.

Quelles sont les importances des altérations ?

Comme une figure indiquant la modification de la hauteur d’une note, l’altération est placée sur la ligne ou dans l’interligne de la note qu’elle affecte, et à sa gauche. Ces indications sont en effet utilisées pour diminuer ou augmenter le son des notes d’un ou plusieurs demi-tons. La présence d’un dièse signifie souvent qu’il faut élever la note d’un demi-ton. Par contre, le bémol veut dire que cette note doit être abaissée. En ce qui concerne le double dièse, cela informe qu’il faut élever la note de deux demi-tons. Pour le double bémol, il est utilisé pour abaisser la note de deux demi-tons. Et pour terminer, le bécarre indique qu’il faut annuler l’effet du bémol ou du dièse.

A propos de l’altération constituant l’armure

Il y a ce qu’on appelle les altérations constitutives qui forment l’armure ou l’armature. Elles auront des conséquences sur toutes les notes de nom identique et quelle que soit la hauteur de leur portée. Ce ne sont pas comme les altérations accidentelles, car celles constitutives ont des conséquences valables pour la durée de la portée. L’armure doit donc être étendue de portée en portée. En effet, l’altération constitutive joue également un rôle actif dans la détermination de la tonalité de la pièce. Mais, il est aussi parfois nécessaire de modifier le ton d’une œuvre. Ce changement d’armure annule évidemment les effets de l’armure précédente.

La symphonie peint des sentiments

Une symphonie désigne le jeu de tout un orchestre. Plusieurs instruments jouent de concert pour décrire une scène ou peindre des émotions. La première chose à faire serait de trouver une source d’inspiration. Il va falloir puiser dans vos sentiments les plus profonds ou s’inspirer d’une situation à laquelle vous êtes témoin. En effet, les compositeurs classiques décrivent en musique des scènes réelles ou purement fictives. Il vous faut apprendre à associer les notes et les images mentales.

S’inspirer d’autres compositeurs de talent

Écrire une symphonie sera plus facile si vous disposez des bases musicales. En d’autres termes, vous devriez reconnaitre les notes et les accords. Pouvoir les identifier ne signifie pas forcément que vous pourrez en créer en toute facilité. Pour y parvenir, il vous faut apprendre d’autres compositeurs. Écoutez beaucoup de musiques classiques. Passez du temps à apprécier les bandes originales de longs-métrages ou de films d’animation. Vous comprenez qu’il y a des règles communément admises que vous aurez à suivre.

Composer la musique pour différents instruments

Concrètement, écrire une symphonie revient à créer des partitions pour de nombreux instruments. En effet, vous aurez à donner une attribution à tout l’orchestre symphonique. Ce serait encore plus facile si vous êtes musicien polyinstrumentaliste. De cette manière, vous saurez rapidement rédiger les accords après les avoir joués. Plus tard, vous pourrez tester votre symphonie en enregistrant individuellement les instruments pour ensuite mixer leur son. Ce serait aussi possible de demander à un orchestre de jouer votre composition pour écouter les passages à améliorer. Prenez suffisamment de recul pour perfectionner votre création.

Bodhrán

Il s’agit d’une sorte de tambour enveloppé dans la peau séchée d’une bête. Il permet de donner le rythme à une mélodie en le frappant avec un bâtonnet, qui selon la tradition, devrait être confectionné avec des os de jarret. Parmi les habitants d’Irlande, ce sont surtout les habitants de comté d’Armgah qui savent en jouer merveilleusement. Cet instrument de musique traditionnel dynamise une chanson et apporte une véritable authenticité à chaque son.

Uilleann pipes

Développé par les frères William et Charles Taylor du comté de Louth, il s’agit d’une cornemuse à corde traditionnelle qui résonne dans toute l’Irlande depuis le 5e siècle. Il est considéré comme l’emblème du pays et est toujours présent durant les fêtes traditionnelles de l’Irlande. Les musiciens doivent actionner le soufflet en le pompant. C’est l’un des instruments de musiques irlandais les plus difficiles à manipuler, et il faut des nombreuses années de pratique pour le maîtriser complètement. La version que l’on connaît aujourd’hui est un modèle beaucoup plus évolué. Parmi les grands joueurs de cornemuse du monde entier, John McSherry est le meilleur qui sait comment créer la magie autour de lui en jouant un morceau.

Harpe celtique

La harpe électrique était déjà présente sur le drapeau national. Elle était même devenue une source d’inspiration pour le pont de Dublin. Elle est également considérée comme l’emblème de l’Irlande. Elle a existé depuis le 5e siècle, et depuis de nombreuses variantes ont été créées, surtout à l’époque des harpistes ambulants qui parcouraient l’île. Ceux-ci berçaient le quotidien des habitants contre un peu d’eau et de la nourriture. Des tournois de harpiste ont également été organisés durant les festivals Irlandais il y a certains temps pour déterminer qui était le meilleur joueur. L’on y joue encore de la harpe dans à Carrrick on Shannon, dans le comté de Leitrin. Une harpe ancienne se trouve à Trinity Collège.

Fiddle

Cet instrument typiquement irlandais a la même allure que le violon, mais c’est le seul élément de comparaison valable. Le Fiddle propose un son et un style beaucoup plus authentique. Les jeux d’aigu sont réellement expressifs, ce qui le distingue des autres instruments de musiques traditionnels. Le son émis crée un sentiment d’euphorie qui vous touche en plein cœur. Les habitants des comtés de Sligo et de Donegal savent réellement comment faire vibrer les sons de cet instrument.

Bouzouki irlandais

Les Irlandais ont reçu cet instrument en héritage des Grecs. Il était arrivé en Irlande vers les années 60 et fait désormais partie de la richesse culturelle du pays. Le Bouzouki a la même forme que la mandoline, mais il est beaucoup plus grand que celle-ci. Il s’est fait populariser par un certain Dónal Lunny qui était une véritable légende du folk irlandais. Ce dernier était un membre des groupes musicaux Planxty et LAPD. Le Bouzouki Irlandais propose un son très net et très clair. Il est toujours présent durant les représentations de musique traditionnelle irlandaise.