Les avantages de l’écoute de la musique produite par le tongue drum

La musique est bénéfique pour le corps et l’esprit. Tout comme le Yoga, elle agit sur notre état. D’abord, le son doux d’un tongue drum peut calmer l’angoisse et l’anxiété. Les sonorités apaisantes produites par cet instrument agissent surtout en diminuant le taux de cortisol dans le sang. Elles activent également la libération d’hormone de bien-être, comme l’endorphine, ce qui peut favoriser l’endormissement et le sommeil. Mais en plus, ce neurotransmetteur a des propriétés euphorisantes et calmantes.

Tous ces effets de la musique aident les personnes alcooliques et toxicomanes à sortir de leur dépendance. La musicothérapie est d’ailleurs exercée en milieux correctionnels, dans des hôpitaux, dans la psychiatrie ou dans des établissements de soins de longue durée.

Mais vous pouvez aussi retrouver votre calme et sérénité à travers la musique. Pour cela, nous vous conseillons de choisir le matériel vous convenant sur https://instruments-du-monde.com/collections/tongue-drum. Vous y retrouverez plusieurs types de tongue drum : instrument pour enfant, pour débutant, etc.

Une séance de guérison par le son du tongue drum

Le son du tongue drum ne laisse personne indifférent. Le fait est que cet instrument est intuitif et facile à prendre en main. Il est donc impossible de jouer de fausses notes avec. Dès que vous prenez entre vos mains les baguettes du tonguedrum, vous pouvez jouer une musique envoûtante et apaisante. Vous verrez, l’effet de bien-être sera immédiat.

Pour changer de sonorité, vous pouvez utiliser le système multigamme du tongue drum Beat Root. Il y a la gamme mineure qui vous permettra d’apprécier des sons plus calmes. C’est l’idéal si vous voulez faire de la méditation, par exemple. Si, au contraire, vous voulez une mélodie entraînante, chaleureuse et rythmée, vous pouvez utiliser la gamme majeure. Celle-ci vous permettra de retrouver votre énergie. En tout, il y a 6 gammes incluses dans le tongue drum. Vous aurez de ce fait une gamme pour chaque émotion à exprimer.

La danse pour améliorer sa posture

Vous pouvez trouver différents types de danse pouvant vous offrir cela. La danse classique par exemple vous assure une meilleure souplesse dans vos mouvements, elle vous garantit aussi une meilleure posture. On redresse la tête, on lève les épaules, on pointe les pieds et les bras sont tonifiés. La danse classique permet de gagner en élégance, car elle fait travailler certaines parties du corps souvent oubliées. Parmi ces zones, il y a le dos et le ventre. Avec la pratique et les enchaînements, tous les muscles vont plutôt s’allonger, au lieu de gonfler. Ainsi, le ballet corrige, dessine et affine la silhouette. Avec les grands pliés, de ronds de jambe ou de battements, la future danseuse ne tarde pas à avoir des belles jambes fines et fermes. En seulement quelques semaines, la taille se redresse, les fesses se galbent et les bras se redessinent. Aussi, suivre des cours chez Theembassyroom vous permettra d’améliorer encore plus votre posture. Et cela, grâce à l’aide des professionnels de la danse qui y travaillent.

La danse pour perdre du poids et mincir

Sachez que plus vous bougez votre corps, plus vous suez. De ce fait, on n’est pas obligé de pratiquer un sport d’endurance pour perdre du poids. Lors de la pratique de la danse, le corps se raffermit et s’affine doucement. Très souvent, perdre du poids ou mincir en dansant ne sont pas les principaux objectifs qui animent les personnes adhérant à un cours de danse. Sachez pourtant qu’en seulement une heure et demie de séance, vous brûlez pas moins de 500 calories. La perte de poids se voit plus tard. Toutefois, vous pouvez déjà ressentir ses quelques bienfaits, comme avoir un corps plus dynamique et en bonne santé. Faire de la danse ne veut pas forcément dire maigrir. Elle aide à allonger les muscles et affermir la peau. Si vous souhaitez retrouver la ligne, sculpter votre corps ou vous débarrasser des bourrelets, la danse est faite pour vous.

Acquérir une bonne santé et un corps souple

La danse étant une discipline sportive, elle permet d’entretenir la santé. Elle aide le cœur à bien travailler, accroît l’énergie et la coordination. Bouger améliore la respiration et l’endurance. Ainsi, elle est conseillée pour les personnes ayant un problème de souffle. On le répète sans cesse, la danse entretient et modèle la silhouette, car elle favorise la bonne santé chez les individus souffrant de surpoids, et cela, indépendamment du type de danse que vous souhaitez pratiquer. Elle se présente donc comme une alternative pour retrouver un corps musclé. Plus vous dansez, plus vous aurez de la souplesse dans vos mouvements. De toutes les manières, l’apprentissage ou une séance de danse doit commencer par un échauffement et des exercices d’étirements qui favorisent l’assouplissement. Outre la santé physique, elle contribue aussi à la santé mentale dont la confiance, l’estime de soi, la réduction du stress et la dépression.

Puiser dans votre propre vécu

Si vous prenez des cours de musique à domicile et que vous vous intéressez un peu à l’origine des tubes que vous apprenez, vous comprendrez que, très souvent, les paroliers s’inspirent de leurs propres expériences.

Dans sa chanson « Alter Ego », l’artiste Jean-Louis Aubert donne l’impression d’écrire un poème d’amour pour tous. Mais en réalité, il rédige une lettre à son ami parti trop tôt, une histoire très personnelle qui finit par se présenter sous une forme paradoxalement universelle.

Bien plus tôt, quand il chantait « Comme d’habitude », Claude François adaptait un titre anglo-saxon en y ajoutant des références très personnelles, pour exprimer sa lassitude face à son histoire d’amour avec France Gall, qui s’éteignait peu à peu.

Et si tout le monde a déjà eu l’impression de se reconnaître dans « Mistral Gagnant » de Renaud, rappelons qu’il a écrit ce poème pour sa fille Lola et qu’il s’agissait, au début, d’un texte très intime.

Partager vos idées

Il existe beaucoup de chansons engagées à succès : impossible de ne pas citer « Le déserteur » de Boris Vian, une chanson pacifiste dans laquelle il exprime son refus de partir à la guerre. Dans le domaine de l’écologie aussi, beaucoup d’artistes se sont prononcés : Mickey 3D avec « Respire », Tryo avec « L’hymne de nos campagnes » et même Linkin Park avec « What I’ve Done » associée à un clip très évocateur.

Les chanteuses sont également nombreuses à promouvoir le féminisme : Angèle, très récemment, avec « Balance ton quoi », mais aussi Aretha Franklin, bien avant, avec « Respect »… et même Nina Simone avec « Feeling Good », qui sonne comme un authentique hymne à la liberté.

Contre la guerre, de nombreux titres ont une vocation pacifiste, de « 99 Lufballons » de Nena à « Wake me up When September Ends » de Green Day, en passant par l’incontournable « Sunday Bloody Sunday » de U2.

Inventer une fiction

La force des paroliers se trouve souvent dans leur capacité à exprimer leurs émotions et à leur donner une forme d’universalité, ou encore à prendre la parole sur des sujets polémiques pour partager un avis.

Mais leur succès peut aussi souvent être placé sous le signe de la fiction. Concrètement, certaines chansons se lisent comme des sortes de contes, ne trouvent pas écho dans la réalité et sortent tout simplement de l’imagination de leurs créateurs.

D’ailleurs, si vous avez envie d’évoquer quelque chose de très personnel sans mentionner trop de détails, vous pouvez aussi passer par les métaphores et l’univers de la fiction afin de ne pas vous mettre trop « à nu ». Par exemple, on peut penser aux paroles de la chanson « Rue des étoiles » de Grégoire. Elles sont très imagées, mais elles font pourtant référence à une jolie histoire d’amour.

Il n’existe pas de recette universelle pour réussir systématiquement à écrire une belle chanson. Sachez toutefois que vous pouvez aussi bien utiliser votre vécu que vos idées ou encore votre imagination. Les premières créations peuvent être difficiles mais, une fois que vous aurez trouvé les registres sur lesquelles vous êtes le plus performant, vous parviendrez à devenir de plus en plus prolifique.

La diversification

Compte tenu de l’état actuel de l’industrie de la musique, l’une des choses les plus importantes que vous pouvez faire pour gagner de l’argent en tant qu’artiste de musique est de diversifier. En d’autres termes, ne faites pas juste une chose. Vos talents musicaux peuvent être utilisés de diverses manières, et les chansons que vous écrivez peuvent vous rapporter de bons revenus résiduels si vous les mettez au bon endroit. La majorité des musiciens indépendants obtiennent aujourd’hui de l’argent pour leur musique en faisant une combinaison de choses.

Jouer des concerts en direct

Si vous aimez jouer en direct, travaillez sur la programmation de concerts par vous-même sur les sites locaux. Les spectacles à domicile gagnent aussi en popularité, et vous seriez surpris de voir comment vous pouvez y arriver. Les mariages peuvent aussi être une excellente source de revenus. Si vous avez un album enregistré, apportez des disques à vendre à chaque concert.

Exploitez vos chansons

Cela signifie que vous pouvez utiliser votre propriété intellectuelle pour gagner un revenu de toute façon possible. Si vous créez de la musique originale, il existe de nombreuses façons de la transformer en une source de revenu, et pas seulement de l’enregistrer et de la vendre sur iTunes. Des producteurs de musique sont constamment à la recherche de chansons à concéder sous licence et à synchroniser avec la télévision, le cinéma et les publicités. Vous pouvez également soumettre vos chansons aux éditeurs pour essayer de faire enregistrer des artistes.

Âge

Bien que certains disent commencer plus tôt, mieux vaut ne jamais forcer un jeune à commencer à jouer d’un instrument. Au lieu de cela, exposer votre enfant à des activités musicales telles que chanter dans la voiture, et assister à des concerts. Créer un environnement qui nourrit un sol fertile pour la création musicale future et attendre patiemment que la graine prenne racine et grandisse. Si vous jouez d’un instrument, assurez-vous de le sortir et de montrer vos compétences pour stimuler la curiosité.

Taille

Pour ceux qui commencent tôt, il peut être préférable de s’en tenir à des instruments de différentes tailles. Les violons de la taille d’une pinte permettent aux petits gars de créer du son avec succès. Bien que les longs doigts et les grandes mains soient idéaux pour jouer du piano, les musiciens en herbe trouveront plus facile d’abaisser une touche de piano avec une main plus petite plutôt que d’étirer de minuscules doigts sur des frettes de guitare ou des trous de basson. Les instruments à vent nécessitent des compétences respiratoires adéquates et des lèvres adaptées au soufflage. Quel que soit l’instrument, il est important d’avoir votre musicien débutant et de l’explorer d’abord pour découvrir s’il «s’adapte» et se sent bien.
La pression pour s’adapter à la foule et aux styles les plus populaires peut amener les musiciens débutants à choisir un instrument à la hâte. Bien que la guitare ou l’ensemble de percussions puissent vous séduire, ces instruments exigent des ensembles de compétences particuliers qui peuvent ne pas convenir à votre enfant. Permettre à votre future pop star d’essayer d’abord un instrument grâce à un programme de location est un bon moyen de les laisser explorer les options sans un engagement financier énorme.

Respirez pour agrandir, pas pour augmenter

Une tendance commune chez les nouveaux chanteurs consiste à remplir l’air verticalement plutôt qu’horizontalement. Prenez une profonde respiration et chantez une phrase d’une chanson. Localisez votre diaphragme sous votre poitrine et au-dessus de votre. Le but est de diriger tout votre air inspiré dans votre diaphragme en forme de ballon.

Augmentez votre capacité respiratoire

Stimulez-vous ! Inspirez pour un compte de quatre afin que votre diaphragme soit complètement étendu, puis expirez pour un compte de quatre afin que votre diaphragme revienne au repos. Répétez l’exercice pour un compte de huit, puis pour un compte de 16. Vous augmentez votre capacité de respiration tout en entraînant vos muscles pour rationner l’air disponible.

Ajoutez un ton

Répétez le même exercice, mais cette fois, laissez votre voix créer un son facile, fluide et descendant pendant la durée de l’expiration. Cela devrait ressembler à la descente d’une sirène au loin. Vous apprenez maintenant à synchroniser vos cordes vocales avec votre alimentation en air.
Les exercices de respiration pour chanter fonctionnent bien au début de vos échauffements vocaux réguliers. Si vous avez du mal à trouver la bonne façon de respirer, un professeur de chant peut vous aider à identifier les muscles respiratoires dont vous avez besoin. Vous serez étonné de voir combien il est plus facile d’atteindre vos objectifs vocaux lorsque vous apprenez à respirer !

Les notes du piano à partir de la notation anglo-saxonne

La notation anglo-saxonne reste l’une des méthodes les plus efficaces pour apprendre les touches d’un piano. Sur les tutoriels, vous lirez ABCDEFG. Pour les Anglais qui ont inventé cette approche didactique, le C indique le Do, le D équivaut au Ré. Si vous lisez E, il signifie Mi. Pour F, retenez Fa tandis que G correspond à la note Sol. A et B indiquent respectivement La et Si. (C = Do – D = Ré – E = Mi – F = Fa – G = Sol – A = La – B = Si)

La notion d’octave sur un clavier

L’octave est un ensemble formé par la gamme de notes de Do à Si. Sur un piano, vous pourrez avoir plusieurs octaves. Ce sont des répétitions utiles, mais qui compliquent la tâche. En effet, vous pouvez connaitre la note sans savoir dans quelle octave jouer. La méthode pour identifier la bonne touche consiste à commencer par la clé C (Do) au centre du piano. Il suffit ensuite de monter ou de descendre d’une octave jusqu’à avoir le son voulu. Pour compter les octaves, commencez à partir de la troisième touche blanche.

Qu’en est-il des touches noires ?

Vous pourrez découper un carton avec les lettres CDEFG pour indiquer les notes de Do à Si. Ce sont les touches blanches. Elles indiquent la gamme majeure. Pour les touches noires, il sera question de Bémol ou de Diez. La première touche qui se trouve à gauche d’un Do majeur s’appellera Do Diez (#). Les autres sont respectivement Re#, Fa#, Sol#, La#. Cependant, pourquoi faire simple s’il est possible de faire compliquer. Les mêmes touches se nomment aussi Ré b pour bémol, Mi b, Sol b, La b et Si b. Courage !

Douleur du dos chronique

La musique fonctionne sur le système nerveux autonome – la partie du système nerveux responsable du contrôle de notre tension artérielle, du rythme cardiaque et des fonctions cérébrales. Selon une recherche, ces deux systèmes réagissent de façon sensible à la musique.
Lorsque des rythmes lents sont joués, la pression artérielle et le rythme cardiaque ralentissent, ce qui vous aide à respirer plus lentement, réduisant ainsi la tension musculaire dans notre cou, nos épaules, notre estomac et notre dos.
En d’autres termes, lorsque vous ressentez de la douleur, vous devenez effrayés, frustrés et en colère, ce qui vous oblige à contracter des centaines de muscles dans votre dos. Écouter régulièrement de la musique aide votre corps à se détendre physiquement et mentalement, aidant ainsi à soulager et prévenir la douleur au dos. Les experts croient que n’importe quel type de musique classique comme Mozart ou Beethoven peut aider à soulager la douleur musculaire.

Perte de mémoire

Pour beaucoup de personnes souffrant de perte de mémoire, la langue parlée est devenue sans signification. La musique peut aider les patients à se souvenir de morceaux ou de chansons et à entrer en contact avec leur histoire. C’est parce que la partie du cerveau qui traite la musique est située à côté de la mémoire. Les études ont montré que lorsque les gens écoutaient de la musique en direct ou enregistrée, les deux tiers d’entre eux présentaient des symptômes significativement réduits d’anxiété et d’orientation, en comparaison au groupe qui n’écoutait pas de musique.

Quelles sont les importances des altérations ?

Comme une figure indiquant la modification de la hauteur d’une note, l’altération est placée sur la ligne ou dans l’interligne de la note qu’elle affecte, et à sa gauche. Ces indications sont en effet utilisées pour diminuer ou augmenter le son des notes d’un ou plusieurs demi-tons. La présence d’un dièse signifie souvent qu’il faut élever la note d’un demi-ton. Par contre, le bémol veut dire que cette note doit être abaissée. En ce qui concerne le double dièse, cela informe qu’il faut élever la note de deux demi-tons. Pour le double bémol, il est utilisé pour abaisser la note de deux demi-tons. Et pour terminer, le bécarre indique qu’il faut annuler l’effet du bémol ou du dièse.

A propos de l’altération constituant l’armure

Il y a ce qu’on appelle les altérations constitutives qui forment l’armure ou l’armature. Elles auront des conséquences sur toutes les notes de nom identique et quelle que soit la hauteur de leur portée. Ce ne sont pas comme les altérations accidentelles, car celles constitutives ont des conséquences valables pour la durée de la portée. L’armure doit donc être étendue de portée en portée. En effet, l’altération constitutive joue également un rôle actif dans la détermination de la tonalité de la pièce. Mais, il est aussi parfois nécessaire de modifier le ton d’une œuvre. Ce changement d’armure annule évidemment les effets de l’armure précédente.

La symphonie peint des sentiments

Une symphonie désigne le jeu de tout un orchestre. Plusieurs instruments jouent de concert pour décrire une scène ou peindre des émotions. La première chose à faire serait de trouver une source d’inspiration. Il va falloir puiser dans vos sentiments les plus profonds ou s’inspirer d’une situation à laquelle vous êtes témoin. En effet, les compositeurs classiques décrivent en musique des scènes réelles ou purement fictives. Il vous faut apprendre à associer les notes et les images mentales.

S’inspirer d’autres compositeurs de talent

Écrire une symphonie sera plus facile si vous disposez des bases musicales. En d’autres termes, vous devriez reconnaitre les notes et les accords. Pouvoir les identifier ne signifie pas forcément que vous pourrez en créer en toute facilité. Pour y parvenir, il vous faut apprendre d’autres compositeurs. Écoutez beaucoup de musiques classiques. Passez du temps à apprécier les bandes originales de longs-métrages ou de films d’animation. Vous comprenez qu’il y a des règles communément admises que vous aurez à suivre.

Composer la musique pour différents instruments

Concrètement, écrire une symphonie revient à créer des partitions pour de nombreux instruments. En effet, vous aurez à donner une attribution à tout l’orchestre symphonique. Ce serait encore plus facile si vous êtes musicien polyinstrumentaliste. De cette manière, vous saurez rapidement rédiger les accords après les avoir joués. Plus tard, vous pourrez tester votre symphonie en enregistrant individuellement les instruments pour ensuite mixer leur son. Ce serait aussi possible de demander à un orchestre de jouer votre composition pour écouter les passages à améliorer. Prenez suffisamment de recul pour perfectionner votre création.